【艺术家简介】
刘天鹏，野墨意象大写意山水画创造者。国家一级美术师。是国画大师孙瑛大石先生入室弟子。职业书画家。
【资料图】
上世纪末他就以“继承笔墨意韵，注重艺术创新”、“弘扬民族绘画精神，创造自我独特画风”的中国画创新理论在书画界享有广泛的赞誉。后以“野墨意象”为创作理念，主要呼唤大写意中国画的粗犷雄强，浑厚博大，以气势磅礴的阳刚之美为主调，粗笔大墨，激情挥洒，看似无法，实则有法，表现一种意象精神。其写意水墨画既有传统笔墨又显生活气息，是一位有独到见解的书画艺术家。被画界誉为＂中国又一位画坛大手笔＂。出版有《刘天鹏书画作品集》《中华传世名家——刘天鹏》《刘天鹏水墨画作品集》等书。
师法自然是“野墨意象”的创作源泉
文/刘天鹏
从事书画学习、创作数十年，在这一进程中，我提出了“野墨意象”大写意山水画创作理念。这一理念的产生，发展和提高完全是来源于我对生活的各个阶段的感悟，尤其是大自然中的各种境况，对于野墨意象大写意中国画的呈现是不折不扣的创作源泉。
我自幼生长在陇上古镇水川黄河岸边，那里的村舍庄稼、野林荒草、奇峰怪石等，滋养着我成长，更庆幸的是家乡的黄河水给了我雄浑博大。天真好奇的我，不论是在嫩芽萌绿的春天，还是葱葱郁郁的盛夏；不管是在金色满地的深秋，还是在白雪皑皑的寒冬；到处都有我拾技捡叶、搜吃野果的身影；还有我捕捉昆虫、嬉耍生灵的踪迹。或长绳系筐投食捉鸟，烧烤吃之，或拿裤子充气做浮子，横渡黄河。总之，山水曠野，自由自在，独行其是。对大自然充满了无限的好奇。
涂鸦之好，得家学启蒙；离不开外太祖父从事书画的影响。外太祖父是位名扬乡里的书画者。他的图谱标本、书籍范画在家中随处可见。由于耳濡目染，自小熏陶，加之家乡本是瓜果之乡；于是乎瓜田李下、花卉树木、鸟鱼虫蚁、船桥车辆等等，搜尽万物打草稿，一花一草深深地在年幼的心里留下烙印。时有描本摹画，乱涂胡抹，也是其乐融融，偶尔还得到大人们的点赞，信心倍增。
幼年时代，因家境贫寒，野菜草根常是盘中之餐。每每放学之后，便到山涧地头挖能吃的野草。记得上中小时，为帮家里分忧，春耕夏植秋收时节，都要到地里干活，拉灰、耕地、锄草、割麦、搬玉米、拔水蓬、捡麦穗、打场碾粮、活煤拓块等等无所不做。冬日里还要早起到附近村头的动力厂二水源（白银在此建的供水站）门口捡炉渣，晚上压火取暖用。
每逢年末春节来临之前，我常步行十余里至水川乡供销社书店买些小人书、中堂年画、门神娃娃等用品走街串巷叫卖之；春节时家乡有耍社火、唱大戏活动，母亲在家做些油饼之类的食品，我背上到集市和戏场去叫卖，以低微的收入䃼贴家用。如此经历，年少的我深刻的体验了生活的艰辛，与此同时我也常常有不可名状的灵感闪现于心间，纯心萌动，感受万物，照猫画虎，涂鸦之趣，愈来愈浓。
初中毕业，因家贫而辍学走向社会，为了生活和喜爱的书画艺术，我收过瓶子、卖过菜；去工程队务工，去过砖瓦厂搬砖；去国营工厂招班，自己开过理发店、小商店等。后来学了油漆工，赴甘肃各地油画写生，画过柜子、太平鼓、老像、棺材、庙宇和亭廊等，对我后来专业从事书画创作打下了坚实的基础；深切以为，感悟自然，师法自然，乐哉，快哉。
与自然亲近，遍览山川，钻谷窜黝，淌溪涉河，感受风土人情，胸怀拓豁，洞察体悟，尽阅想象，异常灵锐，艺术的层次与格调也就不断升华，意境趣味也就逐渐宏博而深远。更有幸我在书画大学深造，得名家亲授或临习大师画册，毕业后创办中专学校教书画两年；后调至建设银行白银分行从事宣传工作十佘年；后又辞去建行工作创办艺校和画院。选修书画不放松，立根法在自然中。千临万绘抒胸臆，满纸雲烟出新风。专业专门专心从事创作，技巧与境界并进，逐渐有了个人面貌。
功夫不负有心人，机缘巧合，有幸拜在国画大师孙瑛大石先生门下，潜心修学，入室神会，研习苦究，临池不辍，赴外办展，多方交流，终身难忘。如此经年，文化理念、写意精神理解臻深；艺术理念、绘画思想感悟渐精。在坚持不懈的努力下，探索总结并形成确立了自己独特的“野墨意象”大写意山水画风和“野墨意象”中国画的理论体系。
坚持“画有定理，没有定法，有了定法必然僵化”（孙大石语）的真理，将恩师箴言当作自己创作的左右铭。坚持酷爱自然，师法造化；坚持周游名山佳景，专为山川河流野景讴歌立传。自然让我生意象，我为自然树精神。自然乃艺术之本源，大自然的神奇怪绝，震撼人心；春夏秋冬，朝朝暮暮，穷极变化都会给艺术语言以启迪。覆辙模仿和因袭他人已显得没有什么意义。必须要另辟蹊径，标新立异，别树一帜，才是真正的艺术家思考的问题。认真感悟恩师箴言，从大自然中寻找出自我的艺术语言，从与众不同的自然景观中，以自然为师，走出一条属于自己的路——野墨意象之路，也是我创新中国画的探索之路。
以我的爱好和性格，我钟情讴歌名勝之天然风韵，不喜裁剪修饰之俗姿媚态。大自然的“野”山水、“野”树木、“野”花草，以及河流房舍船桥等，可以使我抒情宣泄，故将自己的斋号取名“野墨轩”，自署“野墨山人”；用感受自然的气势风骨化为水墨的意象精神，写我意，表我心，抒我情，使艺术追求融为人生写照。也就是说：野墨意象表现的是寄情象内而神游物外。野墨意象表现的是心中之象而非对景写实也；感悟自然墨怡神。吾用我法，意写我心。绘画乃是抒情写意的具体表现，也是其人格的真实写照。我的性格粗犷豪放，又与“野”山、“野”水、“野”树、“野”花鸟等渊情不解，笔下的它们自然也阳刚大气，粗犷浑厚，洒脱狂野；“野墨意象”大写意中国画，强调自然化，人格化，精神化。
在此，我必须要强调的是将野墨意象大写意中国画的意象内涵、精神风骨表现出来，还需要做到以下几点：一是不断地学习专业知识提升学识修养，才能永远激活并保持其旺盛的生命力。二是立志弘扬民族绘画精神，创造自我独特画风。做到法古不泥抒我情，师吾心。继承传统笔墨意韵，发扬艺术革新精神。三是讲究意象造型，注重笔墨神韵；墨海游龙，力创新风。以“野墨意象”为创作理念，主要呼唤大写意中国画的粗犷雄强，浑厚博大，以气势磅礴的阳刚之美为主调，粗笔大墨，激情挥洒，看似无法，实则有法，表现一种意象精神。注重传统技法与现代审美意识的结合。创作中应努力将北方的绘画气势（雄奇浑厚）与南方的绘画灵气（华滋秀润）巧妙糅合，发挥水墨的优势，形成自己独特的绘画“意象”语言，以抒我情。
总之，“受古人形式之束缚则死，得古人精神之启示则活，受自然形色之束缚则俗，得自然气象之感受则雅。泥古仿新皆为旧，画中我在自常新”（孙大石语）；让我们坚持文化自信，以自我的笔墨语言讴歌伟大的中国复兴梦；服务社会，报效祖国。
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